会期日時 : 2019.9/13（金）-28（土）　日祝休廊　11：00～18：30

 

 

 

鈴木明日香 / Asuka Suzuki

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

「 抱擁 」　2015～19　パネル、キャンバス、オイルパステル、油彩　116×116

1983沖縄県生まれ。東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業　東京藝術大学大学院絵画専攻修了｜東京在
住｜2010現役美大生の現代美術展（カイカイキキgallery/元麻布、hidarizingaro/中野）、2011トーキョー
ワンダーウォール2011（東京都現代美術館）、2018第94回パステル画会展(東京都美術館ギャラリーC/上野) 、2019「線の芸術Ⅱ-千差万別-」（不忍画廊）他

 

 村上仁美 / Hitomi Murakami

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

「序幕」　2019　セラミック　h32×w25×d20

1990大阪府生まれ。愛知県立芸術大学大学院 彫刻領域修了｜埼玉県在住｜2013 (財)堀科学芸術振興財団 H/ASCA展《最優秀賞》、(株)アーバネットコーポレーション 立体アートコンペAAC《最優秀賞》、2015瀬戸市美術展 彫刻の部《優秀賞》陶芸の部《奨励賞》、2017蒐集衆商（スパイラル）、2018個展（ロイドワークスギャラリー）、2019清水真理×村上仁美 二人展(ザロフ)、アリス幻想奇譚(Bunkamura Gallery) 他

 

池田俊彦 / Toshihiko Ikeda

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

「The fifth new human –a mask of naked-」　2018　ドローイング、ペン、紙　 119.8×79

1980八王子生まれ。多摩美術大学 油画専攻卒業、東京藝術大学大学院 版画研究室修了｜2018〜 南島原市シラキノアートヴィレッジのエデュケーターとして常駐｜2007《文化庁買上優秀美術作品》、2011「第一回ドローイングとは何か」《グランプリ》、2013文化庁海外研修ロンドン滞在、2019 「THE BODY―身体の宇宙―」（町田市立国際版画美術館）他｜個展（不忍画廊2009,14,17）

 

庄司朝美 / Asami Shoji

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

「19.7.30」　2019　油彩、アクリル板　72.5×54.4

1988福島県生れ、多摩美術大学大学院美術研究科絵画専攻 版画領域修了｜東京在住｜2015《トーキョーワンダーウォール賞》、2016個展（トーキョーワンダーウォール都庁）、2017個展（トーキョーワンダーサイト渋谷、gallery21yo-j）、2018「FACE2019」《グランプリ》（損保ジャパン日本興亜美術館）、2019「線の芸術-千差万別-」（不忍画廊）、ART OSAKA 他

 

成田朱希 / Aki Narita

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

めざめの方舟　2019　油彩、キャンバス　1303×970（F60）

1966青森県生まれ。漫画・絵本・文学等を手本に独学で絵を描き始める。20歳（1986）頃に上京し以降、ヨシダヨシエ、細江英公、秋山祐徳太子等と交遊。2000〜毎年、从展（東京都美術館）に出品、2008「『招き猫亭』コレクションによる ねこまみれ展」（カスヤの森現代美術館）、2015 パークホテル東京31F 客室壁画「芸者金魚」制作｜個展（不忍画廊2010,14,17）他

 

藤浪理恵子 / Rieko Fujinami

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Grow in the links 4　2019　グラスエングレービング  　h87×w36.5×d9

1960千葉県生まれ。東京造形大学卒業　多摩美術大学大学院修了｜NY在住｜1998《文化庁買い上げ優秀美術作品》選定、2007《New York Artist Fellowship》、2009-10「12人の地平線」（旧新橋停車場 企画：東京ステーションギャラリー）、2014「KYU-KYO 究竟(キュレーション)」（Brill Gallery，MA）他｜収蔵：東京ステーションギャラリー、神奈川県立近代美術館、東京国立近代美術館、文化庁、Tikotin Museum of Japanese Art（イスラエル）他｜個展（不忍画廊2004,06,08,09,13,16）他

 

ハンス・ベルメール/ Hans Bellmer 1902～1975

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

「Rose ou verte la nuit 夜咲く薔薇」　1966　ビュランHC100　29.5×19.5

ポーランド（当時ドイツ領）生まれ。写真家、人形作家。1934写真集『人形』を自費出版、パリのシュルレアリストの賞賛を受ける。ナチスを逃れパリへ移住しデュシャン、エルンスト等と親交、ジョルジュ・バタイユの挿画等手がける。1971国立現代美術センター（パリ）で大回顧展。日本では澁澤龍彦が1965『新婦人』で球体関節人形を紹介、四谷シモン等、人形作家に多大な影響を与えた。

 

相馬俊樹 Toshiki Soma

1965年生まれ　東京在住　慶應義塾大学文学部哲学科美学美術史学専攻。美術評論家。主な著書に「アナムネシスの光芒へ　幻景綺論」（芸術新聞社）、「エロティック・アートと秘教主義」（エディシオン・トレヴィル）、「BLIND PEAK叢書Ⅰ」（不忍画廊）、「禁断異系の美術館」シリーズ（アトリエサード/書苑新社）、「魔淫の迷宮　日本のエロティック・アート作家たち」（ポット出版）がある。

相馬俊樹著　『BLIND PEAK 叢書 Ⅱ-Naked Babylon-』

2019年 不忍画廊刊行 / 24頁カラー・図版11点

★特別版　限定9部　15,000円
（鈴木明日香 ﾄﾞﾛｰｲﾝｸﾞ・ 村上仁美 ｾﾗﾐｯｸ 作品付）
★普及版　限定180部　800円

会期日時 : 2019.9/13（金）-28（土）　日祝休廊　11：00～18：30　<終了しました>

不忍画廊×相馬俊樹（美術評論家）によるシリーズ企画「BLIND PEAK」第二弾！

〝ヌードという美の習慣が抑圧した女性の裸体（ネイキッド）の神秘と驚異。
今展では各作家が様々な視点からアプローチを試み、裸体の隠蔽され忘却された深層・異貌が浮かび上がってくることに期待したい。－相馬俊樹″

 

→展覧会詳細

開催中 10/10 (木) 〜 26 (土) 「呉 亜沙 新作展 “ Adaptation ”」
日祝休廊(台風の為、10/12臨時休廊)　11:00〜18:30

《予告》
① 11/8 (金) 〜 22 (金)
“LIFE & LIVE”「安元亮祐展」＋「サイトウノリコ展」
月曜休廊(日曜オープン)　11:00〜18:30

② 12/6 (金) 〜 25 (水)
「gift 2019 -ｲﾁｺﾞｲﾁｴ de ｱﾘｶﾞﾄｳ-」
日曜休廊　11:00〜18:30

 

会期 :7/16(火)~28(日)　11:00-18:30　7/22(月)のみ休廊

メゾチントや木口木版画で、国際展受賞を兼ねる世界レヴェルの版画家・釣谷幸輝展と、鉛筆画やリトグラフで人気の若手有望作家・見崎彰広展との同時個展開催となります。毎夏恒例の「ボローニャ国際絵本原画展」（会場：板橋区立美術館6/29-8/12）関連作家企画です。

 

 

釣谷幸輝 個展　“cookies”

在廊日： 7/16(火)、21(日)他（未定）

猫の館　2019　木口木版　125x190mm　ed100

 

メゾチント、木口木版画の新近作20点以上・ドローイング1点、また2008〜19年に制作された木口木版画10選と、作品に合わせて書かれた詩10編による木口版画集『cookies Ⅱ』を出品します。

 

今回新たに刊行した木口木版画による版画集『cookies』とともに、メゾチントの新作、鉛筆画の小品を展示予定です。ご高覧いただければ幸いです。

釣谷幸輝

　木口版画集『cookies Ⅱ』　ed10　￥120,000＋tax

収録作品:

Sleeping Sheep	マーガレット	A world of mirror	彼女の願い	Loop

黒猫仮面	Rooking Life	脱出	海の底	大きな僕と小さな僕

 

釣谷幸輝 | Kouki Tsuritani

1967年　東京都生まれ
金沢美術工芸大学大学院美術工芸研究科修了
文化庁新進芸術家海外留学制度（イギリス）
第10回浜松市美術館版画大賞展
新浜松市誕生記念賞〈2006〉
インターアート・スモールグラフィックス・ビエンナーレ展（ルーマニア）グランプリ受賞〈2008〉
他にも国内外受賞歴多数
現在、広島市立大学 准教授
メゾチントと木口木版画を中心に個展、グループ展等での発表を続けている。

 

 

見崎彰広 個展　“monologue”

在廊日： 7/16(火)、17(水)、20(土)、21(日)、23(火)、24(水)、27(土)、28(日)

天の川　2018　 リトグラフ　ed8　300x600mm

額付 ￥40,000+tax
(ｼｰﾄ￥25,000)

 

リトグラフ、鉛筆画の新近作20点以上出品します。また今展はメイン会場＋小展示室を全て作家自身の手によって展示しました。
テーマは夏休み。モノクロ世界の静かな夏をご堪能ください。

麦わら帽子　2019　紙に鉛筆　145×305mm

ﾊﾟﾈﾙ装 ￥80,000+tax

 

見 崎 彰 広 ｜ Akihiro Misaki

1987年 東京都生まれ
東京芸術大学美術学部絵画科日本画専攻卒
ラール・ヴェリテ リトグラフィ研究所にて
リトグラフを学ぶ
ボローニャ国際絵本原画展入選〈2013,14〉
CWAJ現代版画展60周年記念大賞展
審査員特別賞〈2015〉
南島原市セミナリヨ現代版画展
長崎新聞社賞〈2016〉
利根山光人記念大賞展
諄子美術館賞〈2018〉他

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

老腐人-R　エッチング　2006　1000×740mm　ed20

町田市立国際版画美術館で開催しております「THE BODY―身体の宇宙―」展に池田俊彦さんの作品が数点展示されております。

【展覧会概要】
古くから人間の身体は様々なまなざしで見つめられてきました。理想を求める美術、仕組みを明らかにする解剖学、そして天体とのつながりを見いだす占星術など、私たちの感性と知性と想像力はじつに多彩な身体のイメージを生みだしてきたのです。本展では15世紀の西洋古版画から現代日本の美術家の作品まで、約140点によって小宇宙ともいうべき身体の世界を紹介します。

会期：2019年4月20日（土）～　6月23日（日）
前期：4月20日（土）～5月19日（日）
後期：5月21日（火）～6月23日（日）
休館日：毎週月曜日
※4月29日、5月6日（月・祝）は開館
5月7日（火）休館
会場：企画展示室1、2
観覧料： 一般800（600）円
大学・高校生と65歳以上400（300）円
※中学生以下は無料
※（）内は20名以上の団体料金

門坂流　「秋桜」　2000年　紙・ペン　210ｘ300mm

2019  2/4(月)-23(土) 　日・祝休廊　11:00-18:30

腕・身体・指の動きが直に現れるデッサンやドローイングは最も短時間で出来る絵画手法であり、完成したタブローよりも、よりアーティストの息遣いを感じられ魅力的なものです。2回目となる線の芸術展では「千差万別」と言うサブタイトルの通り、新作・コレクションとも様々な作品が揃いました。
主な出品作家にはコメントをお願いし作品に添えて展示しています。合わせてお楽しみくださいませ。

【出品作家】
會田千夏、浅野勝美、池田俊彦、亀井三千代、柄澤齊、熊谷守一、古茂田守介、呉亜沙、駒井哲郎、サイトウノリコ、繁田直美、設楽知昭、
集治千晶、庄司朝美、鈴木明日香、田沼利規、中村正義、成田朱希、二階武宏、野見山暁治、長谷川利行、山田純嗣、山根一葉、ホルスト・ヤンセンほか

 

　　亀井三千代　「SUMI JUNGLE－MANDARA－」シリーズ　2019年　墨・和紙

 

　　田沼利規　左:「うなばら」  2019 ドライポイント  850ｘ600 mm ed2

 

山田 純嗣　「(18-3) 夏秋草」  2018  紙、鉛筆  928ｘ1000mm

 

池田 俊彦 上:「after gravity after time」　 2019　 インク、パステル、タイの手すき紙 　565ｘ755mm

 

集治千晶　「Chiakiぬりゑ 」シリーズ　2019 　シルクスクリーン、水彩、ラメ 　各400×400㎜

★2/8(金)・９(土)　Chiakiぬりゑ　ワークショップ開催予定

 

庄司朝美　アクリル板、油彩

★FACE2019・損保ジャパン日本興亜美術賞展で《グランプリ》受賞
会場：東郷青児記念 損保ジャパン日本興亜美術館2/23〜3/30

長谷川利行展に寄せて

荒井一章

私の知るかぎり最高の長谷川利行展が始まった。福島県立美術館を起点に、都内では府中市美術館（2018年5月19日〜7月8日）と続く。新発見の作品もあって話題豊富である。私は長谷川利行展を自分でも何度も手掛けたり、利行の会として企画に参加してきたけれど、今回の展覧会は出品点数155点、しかも利行選りすぐりの見逃すことのできない作品ばかり。利行の作品は生で見るのがいちばん。立派な画集、特集記事の掲載写真はいくらもあるけれど、実物をしっかり見ることには及ばない。その絶好のチャンスが今回の長谷川利行展だと思います。

私は初日の3月27日、福島県立美術館へ出かけました。桜の咲くのには早い東北、しかし暖かい青空の日。広い敷地に建つ福島県美の重厚さの中での長谷川利行展は堂々と素晴らしいもので、感動しました。

監修された前岩手県立美術館館長の原田光氏ともお会いし、お互い「いい展覧会ですね」と言葉を交わしました。不忍画廊旧蔵の「水泳場」（板橋区立美術館蔵）は今回展の図録表紙になっています。「ガスタンク」はかつて不忍画廊が上野にあった時代に所蔵していましたし、懐かしい思い出の作品と出会いました。私の義父で、利行を生涯をかけて世に出した木村東介氏はいつも言っていました。「ユトリロより利行が上だよ」と。「パリで利行展をやってみたい」とも。私には「絵を見る物差しは利行」と。思い出す言葉です。長谷川利行展会場を歩きながら、利行は「日本のゴッホ」なんだと思いました。

必見の展覧会ですよ。

2018年11月13日（火）～12月24日（月・祝）｜足利市立市美術館

2018年3月24日（土）～4月22日(日)｜福島県立美術館｜終了
2018年5月19日（土）～7月8日（日）｜府中市美術館｜終了
2018年7月21日（土）～9月9日（日）｜碧南市藤井達吉現代美術館｜終了
2018年9月22日（土）～11月4日（日）｜久留米市市美術館｜終了

会期:2018 12/3（月）～22（土）｜日曜休廊｜11：00～18：30

g i f t … “贈り物”のほか、“天賦の才能”という意味がある。

アーティストが天から授かった才能＝作品を、広く様々な方々に気軽にコレクション（または誰かへの贈り物に）してもらいたい意図を元に、サブタイトル【一期一会＝1 5・1 絵】の語幹をもじって、出品作品ほぼ全てを￥15,000 で販売します。
現代作家の新作を中心に画廊コレクションを加え100点ほど。お楽しみください！!

出品作家:小林万里子/サイトウノリコ/集治 千晶/庄司 朝美/鈴木 敦子/田沼 利規/成田 朱希/花岡 幸/原 こなみ/藤田 夢香/藤浪理恵子/見崎 彰広/南舘麻美子/安元 亮祐/柳原 パト/山田 純嗣/山中 現

コレクションより:アイオー/池田満寿夫/斎藤 真一/古沢 岩美/吉仲 太造/吉原 英雄 …他、
絵画・立体・貴重な美術資料など

二階武宏 　恣意(しい)-迷宮 　2018　 木口木版 　375×355 　 ed35 　ｼｰﾄ¥75,600 額付 ¥88,560

会期:2018 11/5(月)-17(土)　11:00-18:30　12(月)休廊

作家在廊日：11/10(土)・11(日)

樹齢400年以上の椿の原板に4年ぶりに挑んだ最新作「恣意(しい)―迷宮」を中心に
東京未発表の木口木版画、ドローイング新作、油彩画など25点程展示いたします。

 

現代日本の美術界では数少ない木口木版の使い手として知られる二階武宏は、威容に満ちた原初的神獣をも髣髴とさせる綺想異風の幻獣を、選び抜かれた生木の切断面に刻み続けてきた。今までに積み重ねられたそのイメージの集成、いわば特異な幻想動物誌は細部にまで秘技を操る版画家の手の神経が及ぶがごとく、われわれの日々眺める現実を超えた鮮明と明晰を湛えて見る者をもう一つの現実へと覚醒した。このたびの新作では二階はさらに鮮明・明晰を突き詰めて、迷宮感覚をも惹起させるに至り、異域への道程を強固にしようとする意欲が伺われる。
一方、新作の油彩では、始原における生命の木や無定形の物質の誕生のテーマも見られる。実のところ、かつての幻獣画においてもすさまじい原初的発生のエネルギーは常に秘められていた。このテーマが二階の制作意識をいかなるベクトルへと導くのか、今後の活動も期待に胸膨らむばかりである。

美術評論家　相馬俊樹

 

　　　

二階武宏　左:影-貌-頭  2018  紙、ｲﾝｸ 260×235  作品価格¥54,000 sold  /  右: 輝笛 tw-1  2018  木口木版、箔、手彩色  175×140  額付¥58,320 soid

小展示室にて:藤田典子新作展“ghost fossils”

藤田典子　cage　2018 　エッチング　145×100　ed20　ｼｰﾄ¥16,200 額付¥24,840

作家在廊予定日:10日

個展によせて
私たちが生きる現実世界は、日々様々な物や情報を加速度的に増殖させながら過ぎ去っていきます。しかしその実態は不確かで曖昧なものであり、いつもどこか空虚感が漂っているように感じています。自身の作品にはシルエットのみとなった顔のない人物が登場します。彼らはそうした不確かなものに対し、前向きに立ち向かうでもなく傍観しており、現代社会において希薄化、空洞化する自己の象徴のようでもあります。過ぎ去っていく空洞のような日々を直視しつつ、それを受け入れる潔さのようなもの、諦観の境地ともいえるようなものを求めています。
本展覧会では、不安、もがき、諦めといった、落ちてしまった深い穴の中から空を見上げるような感覚を抱えながら、その先にあるものを求める人々の姿や痕跡を投影した作品を出品いたします。

藤田典子

 

Ghost fossils シリーズ1～8　2018　雁皮紙,ドローイング、植物、樹脂、トレーシングペーパー　140×110　桐箱入り￥12,960

Ghost fossils シリーズによせて
－制作の原点である「事実の記録」としての点描表現について－
空想世界の人物とその痕跡を樹脂で固めて化石のようなものを作成し、さらにそれを観察しスケッチを行いました。
私の制作の基軸となっている銅版画表現では、主に点刻方法を使用しています。初めて点描で絵を描いたのは小学校の理科の授業での生物スケッチであり、その記憶が現在の細密表現に深く影響しています。
生物実験におけるスケッチはデッサンのように写実的、立体的に描くことではなく、誰が見ても同じ構造が認識できるよう、点と線のみを用いて重要な特徴や形態を記すものです。スケッチの方法には規定があり、今でもそれを応用して制作に取り入れています。例として、輪郭や境界線は一本の線で表すこと、濃淡や陰影は車線や塗りつぶしではなく点描の粗密で表すことなどです。こうしたルールのもと、部分の構造を重視しながら全体の事実を正確に表現することを目的とした生物スケッチは、眼で見た実物とは大きく異なりズレがありますが、「事実の記録」であるといえるでしょう。
顕微鏡を覗きながら慎重に一粒ずつ事実を描いた時の記憶が、パッチワークのようにディテールを連続させ、結果的に部分の集合体としての絵画空間を作っていく自身の表現方法の原点となっています。そして私の制作動機である空想世界の具体化を実現させる方法に繋がっています。

藤田典子

 

 

藤田典子の作品には、しばしば、少女たちが眩暈を誘うような細かい襞状の洞窟迷宮に囚われているといった情景が描かれる。だが、そこにただロマンティックでロリータ・テイストの「幽閉の美少女」を見るのは、おそらく早計というべきだろう。
藤田の少女らはほとんどすべて顔のない（あるいは見えない）、ある種のコレー（少女神）的少女であり、その広大な幻想洞窟は冥界を思わせる。極めて多くの太古民族・未開民族が死の神によって冥界へと強奪される少女の神話を伝えているが、神話においては少女と死の結びつきが強調される一方で、「死の中の生」（エウリピデス）、すなわち死と新生の結合という救済も記されている。実をいえば、藤田の銅板作品にも同様に冥界からの脱出と解放の予感は常に刻まれてきたのである。

美術評論家　相馬俊樹

会期:2018 11/5(月)〜17(土)　11:00〜18:30　休廊日:12(月)　
【終了しました】

樹齢400年以上の椿の原板に4年ぶりに挑んだ最新作「恣意(しい)―迷宮」を中心に
東京未発表の木口木版画、ドローイング新作、油彩画など25点程展示いたします。

同時開催 小展示室にて:藤田典子新作展“ghost fossils”

→展覧会詳細

会期：2018.10.9 (火) ～27 (土)  月曜休廊　11:00-18:30

作家在廊日：10.9火｜13土｜14日｜20土｜21日｜27土

カラフル&ポップな画面の中にも艶やかさや妖しさを感じさせる銅版画で独自の世界を拓いてきた集治千晶。
「女子が言う『可愛い・綺麗』の中には、とてもエロティックであったり、暴力的な要素やゾッとするシュールな感覚もあったりして、自身の中にも同じような感覚があることに気付かされる毎日です」と作家が語るように、その制作には、女性が生きていく上での「業」や「性」についての深部へ迫ろうとする姿勢が一貫する。近年は銅版画のみならず、様々な手法を柔軟にとりこみ、多彩な展開をみせる。
本展でも銅版画、水彩画、ガラス絵、モノタイプのほか、新たに「人形」をとりいれたオブジェ作品を発表、　大小５０点ほどを展示。さらに小展示室では自身の楽しみとして制作してきたアクセサリーも。「乙女のハイブリッドなイメージ」を会場いっぱいに展開する。

『月刊美術』2018年10月号より　文：下川拓郎

 

 

Hybrid of the Girl’s Icons―Flying Eyes―　2018年　42.5×33.5cm　水彩、鉛筆

 

 ネオ・カチーナ・ガール　2018年　各50×13.5cm　ミクストメディア(銅版画、ガラス絵、粘土etc.)

 

〈集治千晶プロフィール〉
1973 京都生まれ｜京都精華大学版画専攻卒｜京都市立芸術大学大学院絵画専攻版画修了｜1998第4回さっぽろ国際現代版画ビエンナーレ《富士通賞》｜2000クラコウ国際版画トリエンナーレ（ポーランド）｜2001日本・ブルガリア現代版画展（ブルガリア国立ギャラリー）｜賞揚日本‐過去と現在展（ロイヤル・アルバート美術館・イギリス）｜2003池田満寿夫記念芸術賞《佳作》（東京・大阪）｜2005《京都市芸術新人賞受賞》｜2010「花から花へ　交換のかたち（京都市美術館）｜2013静かな詩情 銅版画の色と光（町田市立国際版画美術館）｜2014浜松市美術館版画大賞展《静岡放送賞》｜2017てらおなみ・集治千晶 二人展（乙画廊/乙女屋/珈琲・書肆アラビク…大阪三か所同時開催）｜秋彩乱舞 池田満寿夫×集治千晶展（パークホテル東京25F・31F）他多数
個展｜佐藤美術館・不忍画廊・シロタ画廊・ギャラリーしらみず美術（東京）、番画廊・山木美術（大阪）、高島屋京都店　他多数
パブリックコレクション｜京都市美術館、兵庫県立美術館、佐藤美術館、町田市立国際版画美術館、コロラド・カレッジ（アメリカ）、ブルガリア国立ギャラリー、ソウル市立美術館、京都銀行　他多数

池田満寿夫と親交のあった彫刻家の篠田守男氏

左:池田満寿夫「アダムとイヴ（捕らえられたイヴ）」1964年　中央:駒井哲郎「風」1958年 　右:北川健次「楕円形の肖像」1979年

会期：2018.8/22(土)～9/8(土)　日曜休廊　11:00-18:30

銅版画芸術のパイオニアとしてデューラーの代表作「メランコリア/1514年」「騎士と死と悪魔/1513年」等が発表されて500年が経ちました。
日本では1950年代～60年代にかけて、駒井哲郎、池田満寿夫、浜田知明等が世界レヴェルの国際版画展で受賞を重ね活躍、多くの若いアーティストに多大な影響を与えてきました。そうした先達から影響を受け、そのエスプリを現在も受け継ぐ北川健次氏に今企画展の監修協力を依頼、《近代～現代》を繋ぐキーワードとしてテキスト「版画に刻まれるポエジー」もご寄稿頂きました。
駒井哲郎、池田満寿夫、北川健次を中心に、浜田知明、加納光於、浜口陽三、菅野陽（銅版画家・「日本銅版画の研究」著者）の名作・秀作銅版画を出品します。デューラーから500年、エスプリの効いたポエジーとしての銅版画芸術を是非ご堪能ください。

 

北川健次「廻廊にて- Boy with a goose」2007年

版画に刻まれるポエジー

一九八二年に東京都美術館の企画で『日本銅版画史展』という展覧会が開催された事があった。四世紀にわたる日本の銅版画の歴史を近世・近代・現代の時代区分によって体系的に観せる事を目的としたものである。その図録を開くと、キリシタン銅版画から始まり、司馬江漢・岸田劉生・国吉康雄・藤田嗣治・長谷川潔・駒井哲郎・浜田知明・池田満寿夫・加納光於…と云った名が続き、最後は私の作品で終わっている。この展覧会が開催された時、私は三十歳であったが、版画史という通史的な概念を表現者として強く意識しはじめた節目となる展覧会であった。私はその後、幸運にもこの展覧会に出品していた主要な先達の版画家たちと親しく関わっていくのであるが、その交わりの中から私が吸収した主たるものはエスプリであり、また作品が作品たりえるためのフォルムの問題であった。そして何より、銅版画という方法の檻にのみ捕獲可能なポエジー(詩)と、そのリアリティーについて想いを巡らすようになっていった。
「超絶的美感を起こさせることが詩の仕事である。また小説も絵画彫刻も同様にそうした詩の創作を仕事として初めて芸術になり得るものであろう。」と詩人の西脇順三郎は語っているが、その意味でのポエジーの息づく領土を、私は銅版画の中に探っていたのである。銅版画における詩的表現の可能性を見ると、例えば駒井哲郎と池田満寿夫はその資質、その作品において全く異なるタイプの版画家であったが、先ず何よりもその本質は紛れもなく詩人であり、硬質な銅板に各々の馥郁たるポエジーを刻む人であった。
…ではそのポエジーとは何か。それはイメージの新しい関係を連結し結合して永遠性、そして超絶的な美感へと私たちを至らしめる「何ものか」であって、その先は言葉ではなく感覚でのみ通じ合う、芸術の本質に息づく核とも云えるものであろう。現代は最も芸術の深部から遠去かって久しい不毛の時代であるが、この時にこそ、「ポエジーとは何か」という問いかけの放射を孕んだ本展のような展覧会は確かな意味を持ってくるのではないかと私は思っている

北川健次

CCGA現代グラフィックアートセンターにて、「北川健次：黒の装置―記憶のディスタンス」を開催中です！

会場:CCGA現代グラフィックアートセンター(福島県須賀川市)
会期日時:2018年06月16日（土）～09月09日（日）　10：00‐17：00(入場は16:45まで)
休館日:月曜日（7月16日を除く）、7月17日（火）
入館料:一般300円／学生200円／小学生以下と65才以上、および障害者手帳をお持ちの方は無料

 

ART BOOK
《新刊》『危うさの角度　北川健次作品集』2018.8月中旬　求龍堂刊　3700円＋税

会期中限定販売　『北川健次資料セット』　2000円＋税
LIMITED GRAPHIC WORCS 「PERSONA IN VENEZIA」(エンボスサイン入り)、
リーフレット（text :久世光彦、北川健次）、小冊子（ヴォルス＋フォートリエ論）ミニポスター、ポストカード５枚 他（限定１０セット）

 

 

『版画家・池田満寿夫の世界 ※レゾネ』
2002日本経済新聞社刊　3900円＋税

 

『MASUO EROTICA』
2002不忍画廊刊　1000円＋税

『Artist Booklet Vol.7　池田満寿夫/舞踏・ダンス・身体について』
2017不忍画廊刊　500円＋税

 

『銅版画師・菅野陽遺作展』図録
2000不忍画廊刊　1000円＋税

 

同時開催:小展示室にて｜ 池田俊彦Selection  初期作から新作まで

池田俊彦　「the forth newhuman　赤いヴェルヴェット」　2018　リトグラフ　ed30

昨年の個展で500年前のデューラー銅版画作品に思いを馳せた銅版画家・池田俊彦。縁あって400年以上前に日本で初めて銅版画が制作された長崎県南島原市に移住しました。同時開催「日本現代銅版画史展―名作におけるポエジーの変遷」と併せてご高覧下さい。
「人々の思考がもつ質量がどこへいくのか、僕はその行方に興味があります。
今から約４００年前、日本人の手による初めての銅版画が現在の長崎県南島原市で作られました。その束の間の文化は、禁教令という大きな力によって歴史からも人々の記憶からも完全に消し去られてしまいました。 しかしそこで制作された銅版画達にはきっと、その名も無き作者達の膨大な願いや祈りの質量が内包されていたはずです。この度の南島原への移住でその小さな断片にでも触れられればと願っています。」

池田俊彦

 

会期:6/30(土)-7/7(土)　11:00－18：30　日曜休廊　

終了しました。

画廊コレクション、古書などのセールを開催いたします。
同時開催:山田純嗣新作展

→展覧会ページへ

会期:2018. 6/6(水)~23(土)　11:00-18:30　月曜休廊

直接的な「視る｜表現」ではなく一枚のべール（veil）を通して「視る｜表現」
4人の現代作家による企画です。

 

画像複写を重ね重層なメデュウム転写にイメージを加えたペインティング｜繁田直美　
1992ミネアポリスカレッジオブアートアンドデザイン卒｜個展：マキイマサルファインアーツ、Art Trace Gallery、櫻木画廊、Gallery Closetほか｜Remix !!!（2015不忍画廊）、Gift展（2015,16,17不忍画廊）、ART NAGOYA 2016、第四回Crosscurrent 展 (2016 ナポリ)、国際作家交流展 スウェーデン/日本（2018 Art Lab Akiba）｜コレクション：ミネアポリス美術館　他　　東京在住　　〈 作品: 「capsule #5」  2018  アクリル、水性アルキド樹脂、パネル  410 x 410 　￥108,000 〉

 

 

マチエール：紙とインク：絵具を熟知した〈必然×偶然〉のドローイング｜田沼利規
1986東京生まれ　多摩美術大学大学院版画領域修了｜個展：シロタ画廊2、Ｏギャラリー、Port Loggia Gallery（カナダ）他｜トーキョーワンダーウォール2010、池田満寿夫と新世代 -田沼利規＋見崎彰広-（2015不忍画廊）、線の芸術展（2016不忍画廊）、大野城まどかぴあ版画ビエンナーレ《審査員特別賞》、セミナリヨ現代版画展《協賛賞》、浜松版画大賞展《奨励賞》｜コレクション：町田市立国際版画美術館、ルーマニア国際版画美術館　他　　東京在住
〈 作品: 抱（いだ）かれた線  2017  木炭、鉛筆、クレヨン、手漉き紙” 360×262 ￥59,400 〉

 

 

繊細なガラス（アクリル）エングレービングの線描を〈陰影のみ〉で見せる｜藤浪理恵子
1960千葉県生まれ　多摩美術大学大学院修了｜個展：不忍画廊、Forum　Gallery（ＮＹ）、Gallery 66（NY）他｜1990神奈川県美術展《県立近代美術館賞》、《NY Artist Fellowship》、12人の地平線（2009-10旧新橋停車場）、幻想博物館（2014日本橋高島屋）、2016パークホテル東京31Ｆ客室壁画【俳句】完成、ピカソ発→鉄道絵画（2017-18東京ステーションギャラリー）｜コレクション：文化庁、東京国立近代美術館、東京ステーションギャラリー　他　　NY在住
〈 作品: 擬態 Mimicry 2018 グラスエングレービング 320×285 ￥172,800 〉

Artist Booklet vol.5 藤浪理恵子　不可視の現景-Invisible Site　￥756

 

 

エッチングの線描を「層」として写真上に重ね、絵画について考察する｜山田純嗣
1974長野県生まれ　愛知県立芸術大学大学院油画専攻修了｜個展：不忍画廊、一宮市三岸節子美術館、高島屋美術画廊Ｘ　他｜熊谷守一大賞展《優秀賞》、青木繁記念大賞展《優秀賞》、愛知県芸術文化選奨《新人賞》、ポジション2012名古屋発現代美術（名古屋市美術館）、アイチのチカラ（愛知県美術館）、 Imago Mundi (2013ヴェネツィア)、 2014パークホテル東京31Ｆ客室壁画【山水】完成、PAT in Kyoto2016《ニッシャ印刷文化振興財団賞》｜コレクション：愛知県美術館、東京ステーションギャラリー　他　　 名古屋市在住 　　〈作品:(10-12)DISTANCE IN FOREST 2010 ポリコートパネルに印画紙、樹脂、パールペイント、インタリオ・オン・フォトed.1 1940×1300 ￥1,296,000 〉

山田純嗣　絵画をめぐって　￥2,160

 同期間開催:「山田 純嗣展 絵画をめぐって ー2・3・2 ー」
日本橋タカシマヤ６階　美術画廊x

会期日時:6/6(水)-25(月)　10:30-19:30　会期中無休

本展では、葛飾北斎「諸国瀧廻り　木曽路ノ奥阿弥陀ヶ瀧」、酒井抱一「夏秋草図屏風」、などをモチーフにしたインタリオ・オン・フォトの作品に加えて、その制作過程で生じる立体とドローイングもあわせて一堂に展示します。
→詳細

 

左より:  成田朱希 「潮騒」 F10    /  大島哲以 「女狐」 F4    /   箕輪千絵子「絞殺しの木」 F40

会期:2018.5/11(金)-26(土)　11:00－18：30　日曜休廊

＊レセプションパーティ　5/12(土) 　16:00-18:00

成田朱希は新作油彩画・ドローイングを中心に、箕輪千絵子は新作銅版画・ドローイングと新作に繋がる過去の作品も展示いたします。
大島哲以は独自の技法である、日本画とアクリルなどの混合技法で描かれた作品を中心に展示いたします。
3人とも人人会の会員であり、大島哲以は1974年創立時のメンバー、成田朱希と箕輪千絵子は現在も人人展で新作を発表し続けております。
世代の違う3人の共演をお楽しみください。

大島哲以 – 1926年 愛知県生れ（1999年没）
成田朱希 – 1966年 青森県生まれ
箕輪千絵子 – 1986年 奈良県生まれ

→人人会とは

 

『大島晢以作品集 –薔薇連禱-』
15×15cm カラー・モノクロ34頁　1984年 不忍画廊刊 800円＋税

『成田朱希 叫びとささやき』
B5版カラー12頁 限定300部　2017年不忍画廊刊　500円＋税

ジョルジュ・ルオー　「ミセレーレXX　見捨てられて十字架イエスの下で」　1926　銅版画　577×415　ed425

会期:2018.4/17日（火）～4/28（土） 　日祝休廊　11:00～18:30

ムンク、ルオー、ヤンセン、池田満寿夫、駒井哲郎、浜口陽三など、近代美術史上の秀作銅版画コレクションと、彼らの残した作品から影響を受けた現代の若手作家たちまで100点以上の銅版画作品を展示いたします。
銅版画の魅力の一つに他の版画手法にはないインクの立ち上がり＝マティエールの魅力があります。一部の展示作品は額やアクリル、ガラスを外し直にご覧いただけたり、またお手にとってご覧いただけます。

 

特別企画  原点の銅版画

池田俊彦　「翁－Q　f.s. 」　2004-08 　銅版画　 130×80　 ed10

特集展示として現代作家たちが最初期に手がけた作品を展示する“原点の銅版画”コーナーを設けます。

・なぜ銅版画を選んだのか？
・当時はどんな作家が好きだったのか？

10名の銅版画家に２つの問いかけをし銅版画への思いを綴ってもらいました。制作者（＝アーティスト）側の言葉を通じて銅版画をより身近に感じてもらえればと思います。
出品作家:浅野勝美 / 池田俊彦 / 大場咲子 / サイトウノリコ / 作田富幸 / 集治千晶 / 謝敷ゆうり / 釣谷幸輝 / 藤田典子 / 箕輪千絵子 / 渡辺千尋 / 門坂流

★ 銅版画家 池田俊彦が〈銅版画のコアな魅力〉について気軽に教えます（会期中の作家在廊時のみ）
（1980生れ。東京芸術大学大大学院修了。文化庁買上げ。2013-14 ロンドン研修。）

2018.4/17日（火）～4/28（土） 　日祝休廊　11:00～18:30　終了しました。　

ムンク、ルオー、ヤンセン、池田満寿夫、駒井哲郎、浜口陽三など、近代美術史上の秀作銅版画コレクションと、彼らの残した作品から影響を受けた現代の若手作家たちまで100点以上の銅版画作品のみが展示致します。

★特別企画  原点の銅版画
浅野勝美、池田俊彦、大場咲子、サイトウノリコ、作田富幸、謝敷ゆうり、集治千晶、釣谷幸輝、藤田典子、箕輪千絵子、門坂流、渡辺千尋、12作家の初期作品と「何故、銅版画を選んだのか」「その頃、好きだった作家・作品」の質問の回答を作品とともに公開致します。

→展覧会ページへ

4/26(木)～28(土)に開催されます、東京アートアンティークに不忍画廊も参加いたします。

→東京アートアンティーク公式HP

古茂田守介　「杏子」　1948年　油彩・キャンバス　409×318(F6)

2018.3/26日（月）～4/7（土） 　日曜休廊　 11:00～18:30

※同時期開催 ： 「古茂田守介展」ギャラリー川船（京橋）

今年は古茂田守介生誕100年目の年となります。本展はそれを記念した企画展となり、古茂田守介のアトリエに遺されていた娘の杏子と妻の美津子を描いた油彩画やドローイングを中心に、美津子(もともと画家で)守介没後に活動再開)と杏子の銅板画も展示し、画家家族3作家による「描かれた少女」をテーマに構成する企画展となります。

◎古茂田守介　1918～1960 愛媛県生　猪熊弦一郎・脇田和に師事。新制作協会参加　42歳の若さで目黒アトリエで永眠。
目黒区美術館で3度の回顧展（1990,95,2012）開催。不忍画廊で没後40年展（2000）、駒井哲郎と二人展（2007）開催

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

古茂田美津子　「うたたね」　1988年　油彩　455×380(F8)

◎古茂田美津子　1921～200７　東京目黒区生れ　岡田謙三に師事。結婚による中断の後、画業再開し新制作協会出品

 

 

 

 

 

 

 

 

 

古茂田杏子　「ウサギ」 　1990年頃　銅版画　145×150

◎古茂田杏子　1946～　東京生れ‘70頃～両親の影響で絵画制作。1990より銅版画制作開始。2000年より、「人人展」に出品。　第４２回人人展（2018.3.25～30　会場：東京都美術館）出品

描かれた少女は…誰？

それは私です。たしかにあの時、アトリエに呼ばれて「じーっとしててヨ。」と言われ、しばらくは動きたくても我慢して居ました。幼心に〈お父ちゃんの為ならエンヤコラー〉と思う気もありました。「ありがと。もう良いヨ。えらい子じゃ。」と誉められたのも覚えて居ます。
少女の時代は瞬間に過ぎるもの、チャンスを逃さず描き留めておいたのでしょう。
その後十年程で父は他界致しましたが、描かれた「杏子」は今でも私を守ってくれて居ます。
母・美津子は孫を、私は娘を描きました。そしてそれらが“描かれた少女”の〈お守り〉になれば良いナー。と願っています。

古茂田杏子
2018.2/18　記

生誕100年記念展図録 『 c o m o 古茂田守介 』 限定300部 　1000円＋税

→オンラインショップへ